曲目列表
专辑简介
专辑简介：梅耶贝尔在创作后期将歌剧《非洲女郎》（L’Africaine）改名为《瓦斯科·达·伽马》（Vasco da Gama），并于1864年去世前一天完成。比利时音乐学家和作曲家弗朗索瓦·约瑟夫·费蒂斯对其进行了修改，并在1865年4月歌剧首演之前，根据大量乐谱材料编写了一个表演版本，保留了《非洲人》的名称。剧情涉及著名的葡萄牙航海家和他的一系列爱情纠葛，是一部华丽的歌剧。本剧以原版全谱为基础，尽可能地还原了梅耶贝尔的原意。作曲家简介：贾科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）德国作曲家。虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克莱门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但后来他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的严谨、法国的精巧熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1842年的歌剧“先知”使其声名达到了顶点。1864年，梅耶贝尔在监督他最后一部歌剧的作品排练时，因积劳成疾最终在巴黎逝世。艺术家简介：迈克尔·斯派瑞斯（Michael Spyres）是美国歌剧男中音歌唱家。他尤其擅长演奏贝多芬剧目，尤其是罗西尼的作品，以及法国大歌剧中的英雄角色。迈克尔·斯派瑞斯1979年出生于美国密苏里州，曾在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习歌唱。2008年，他在德国 Wildbad 的罗西尼音乐节上表演了罗西尼歌剧《奥泰罗》的男主角，赢得了赞誉和国际认可。 2009年，他在米兰斯卡拉歌剧院首次出演罗西尼的《兰斯之旅》（Il viaggio a Reims）。此后，他在伦敦皇家歌剧院、博洛尼亚市政剧院、波尔多国家歌剧院和巴塞罗那 Liceu 剧院等国际知名剧院演出。2018年，斯派瑞斯在法兰克福歌剧院（Oper Frankfurt）演出梅耶贝尔的《非洲人》（L'Africaine）中饰演瓦斯科·达·伽马（Vasco da Gama）一角，赢得了广泛赞誉。2020年，斯派瑞斯首次在纽约大都会歌剧院音乐会演出的《浮士德的诅咒》（La damnation de Faust）中饰演浮士德。国产天天操
专辑简介：这张专辑由马雷克·雅诺夫斯基和匹兹堡交响乐团演绎。这是他们专门为勃拉姆斯交响曲全集发行的四张专辑之一，于2007年3月在匹兹堡海因茨音乐厅进行现场录制。专辑包含了勃拉姆斯的两部重要作品，即《海顿主题变奏曲》和《第一交响曲》。前者是勃拉姆斯的一个优美且清新的旋律变奏，雅诺夫斯基的精准指挥让每一个变奏都表现得个性十足，赋予了作品一种宁静而又动听的美感。后者则是勃拉姆斯耗时14年才完成的交响曲。这部作品一经首演便大受欢迎，并被与贝多芬的第九交响曲相提并论，显示出了勃拉姆斯在音乐历史上的重要地位。国际音乐网对这张专辑的评价充满了赞赏，他们对雅诺夫斯基的指挥有着深刻的印象，赞扬他将《海顿主题变奏曲》的旋律一次又一次地变得优美动听，使得这个已经极其美妙的作品再次焕发出新的生命力。他们也表达了对雅诺夫斯基一贯稳定的指挥风格的认可，他的精确和专注使得每一段音乐都充满了情感和张力。ClassicsToday.com赞美匹兹堡管乐在这个专辑中呈现出的光芒四射般的表现，他们特别提到了Pentatone的工程师们出色地捕捉到了管弦乐队的温暖音质，使得听者仿佛身临其境。他们甚至预测这个版本会成为人们的最爱，这是对这张专辑的极高赞誉。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）是德累斯顿爱乐乐团的艺术总监和首席指挥。他被誉为德国传统音乐的大师之一，对瓦格纳、施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派的作品进行了深入的诠释，这些诠释在全球范围内得到了广泛认可。他在这些曲目上拥有大量的杰出唱片。雅诺夫斯基与柏林德意志广播交响乐团合作的瓦格纳歌剧全集被普遍认为设立了歌剧协奏曲演奏的新标准。2016年，Pentatone公司进行了现场录音并发布了这套完整的歌剧。如英国广播公司音乐杂志所评价的："这部《尼伯龙根的指环》的真正主角是柏林广播交响乐团和合唱团、指挥和录音团队……这是21世纪的《指环》之声。"乐团简介：匹兹堡交响乐团自1896年成立以来，由于得到了包括马雷克·雅诺夫斯基和曼弗雷德·霍内克在内的一些顶级指挥家的领导，其名声甚至已经超越了匹兹堡这所城市。尤其是在20世纪，乐团在不同指挥家的领导下，逐渐被打造成了顶级乐团。2010年代，乐团发行了一系列主流交响乐曲目的重要唱片，包括贝多芬的《Eroica》和施特劳斯的第一号圆号协奏曲。乐团历史上有过一些重大的转折。在1904年，乐团聘请了德国指挥家埃米尔·保尔，并高薪聘请了一些音乐家，但这引发了与当地音乐家的冲突，最终在1910年导致乐团解散。然而，乐团在1927年重新成立。此外，乐团也在多个知名场所进行过演出，包括卡内基音乐厅、叙利亚清真寺和宾夕法尼亚剧院，1971年，乐团拥有了自己的海因茨音乐厅。在斯坦伯格和普列文的领导下，乐团积累了大量的唱片目录。2018年，乐团录制并发行了贝多芬的《降E大调第三交响曲》作品55，与理查德·施特劳斯的《第一号圆号协奏曲》作品11搭配演绎。 2019年，乐团凭借专辑《布鲁克纳第九交响曲》获得了格莱美奖提名，再次证明了乐团的高水准和音乐理解深度。
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