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专辑简介
专辑简介：身为一个十八世纪中叶之后活跃于欧陆的知名大提琴手，留下优秀的大提琴曲作品也是很自然的事情。意大利作曲家博凯里尼（Luigi Boccherini）从13岁就开始以大提琴演奏家的身份公开登台，家学渊源，他的音乐教育来自于低音大提琴手父亲的启蒙。博凯里尼对音乐史的贡献，除了那首最受欢迎的《小步舞曲》（选自E大调弦乐五重奏作品13-5）之外，就是他与海顿共同建立的古典时期室内乐重奏作品。博凯里尼的室内乐作品录音不少，但是大提琴奏鸣曲的录音就并不多见。担任演奏的是已经赢得国际认证的巴洛克音乐演奏专家的大提琴家凯萨琳‧琼斯（Catherine Jones)。活跃在各大古乐合奏团体的琼丝，是相当抢手的客座大提琴首席人选，她也曾经在古乐大师库普曼（Tone Koopman）领导的阿姆斯特丹巴洛克室内乐团担任团员，长达十年。专辑中除了博凯里尼的作品之外，同时还收录了也是相当罕见的意大利作曲家及大提琴演奏家乔瓦尼·巴蒂斯塔·契里(Giovanni Battista Cirri)的作品。他和博凯里尼的背景十分类似：出生于意大利，以大提琴家的身份闻名，当然也曾留下就如同这张专辑中所收录的大提琴奏鸣曲作品。俄罗斯老女人全裸体亮阴道展示
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒，费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两部来自拉赫玛尼诺夫的作品。在合唱交响曲《钟声》这部作品中，女高音：弗朗西斯·艾德（Frances Eind），男高音：大卫·劳埃德（David Lloyd），男中音：麦克·哈雷尔（Mack Harrell）的加盟使整部作品的呈现锦上添花。该作品创作于1913年，拉赫玛尼诺夫于作品中将真实的教堂钟声做艺术性的处理，通过管弦乐丰富的调色板，将钟声千姿百态刻画出来，活灵活现、细腻万分。钟声的起伏和变换表达了人内心动荡不安与悱恻缠绵的思想情感。1909年4月，拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》，这时他的音乐创作正处于黄金时代，此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》同时为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部，它延展了第二交响曲的气势和内在的热力，其简洁的结构仿佛一个大漩涡，把听者吸附进死亡的深渊，最终越陷越深且难以自拔，但中间进发出来的憧憬与眷顾，却使冗长的恐惧获得化解。*录音时间：1954年2月28日（1-4）1954年11月7日（5）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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