曲目列表
专辑简介
专辑简介《宝玉哭晴雯》是著名粤剧表演艺术家陈笑风的代表作。此专辑录音源于1979-1983年间珍贵录音，太平洋影音从原始开盘母带，以DSD256的技术，重制了陈笑风的一批具有代表性的录音作品，包括《宝玉哭晴雯》、《孤舟晚望》等，精彩重现了“风腔”演唱艺术精髓，完美展现陈笑风粤剧艺术魅力，内容丰富精彩，让听众得到原汁原味的艺术享受。艺术家简介 陈笑风先生（1926-2021）是广东粤剧界老一辈的表演艺术家，著名文武生，人称“天皇小生”。二十世纪中叶，先生毅然放弃大学的学业，而进身于粤剧界学艺。由于勤奋好学，又凭借着个人的先决条件，从艺四十年，得到了国内外人士的一致好评和肯定。先生以演文戏著称。他的唱腔别具一格，唱来委婉长情，都说先生唱的粤曲，好听又好“味”。有如醇香的美酒，令人陶醉。而有食家之称的广州人，给以一个最为贴切的命名——“豉味腔”。从流派上考究，此一称谓缺少个性的体现，故改称“风腔”较为准确。“风腔”的艺术特色，与先生对艺术上的求“真”分不开。先生的演唱，都是在用“心”去唱，故在每首粤曲的演绎过程中，对唱腔都有不断的创新和考究，力求达到尽善尽美。因此，每首曲，甚至每个相同的“板式”，都没有一个较为固定的行腔。为此，有些人士认为“风腔”好听难学。学唱“风腔”，最忌是以一腔套百曲的理解。要从“风腔”的实质去理解“风腔”的多变，才能较好的掌握“风腔”的艺术特色。先生成名于1960年代。一曲《双桥烟雨》令“风腔”大振，接着又是《山伯临终》令“风腔”达到艺术顶峰。1980年代先生有机会出国演出，令“风腔”再振！上面提及的“豉味腔”、“风腔”都是各地知音听出耳油时，所赋以的真实评价！涩谷果步rct系列
专辑简介：鲁特琴在17世纪曾是宫廷乐器之王，是高雅娱乐的象征，但在随后的世纪中逐渐被遗弃。然而，一小部分演奏家和作曲家拒绝接受这种预言中注定的衰落：这些音乐家将其影响力的中心转移到维也纳、拜罗伊特和德累斯顿的宫廷，将嘉兰特风格(galant style,又译作华丽风格)的形式运用到鲁特琴上，首次将管弦乐队纳入鲁特琴本身。米格尔·林孔（Miguel Rincón）和“Il Pomo d'Oro ”乐团带来了科哈特（Kohaut）、法施（Fasch）和克莱因克内希特（Kleinknecht）的协奏曲（世界首演），以及哈根的三重奏（也是首次录制）。这些精彩、富有创意和精湛技艺的作品揭示了一种乐器丰富的音色和表现力，而这种乐器正处于巴洛克、动荡时期和古典风格的十字路口，处于最后的挣扎期。艺术家简介：米格尔·林孔（Miguel Rincón）是一位鲁特琴演奏家，曾在西班牙塞维利亚曼努埃尔·卡斯蒂略音乐学院师从胡安·卡洛斯·里维拉（Juan Carlos Rivera），并以优异成绩获得一等荣誉学位。之后，他在巴塞罗那高等音乐学校（Esmuc）师从泽维尔·迪亚斯·拉托雷（Xavier Díaz Latorre）获得硕士学位，并在苏黎世音乐艺术学院（Zürich Hochschule Kunste der Musik）获得硕士学位（独奏音乐会表演硕士），师从爱德华多·埃圭斯（Eduardo Egüez）。他用弹拨弦乐器演奏了大量早期音乐曲目：他演奏的曲目包括中世纪鲁特琴、文艺复兴时期鲁特琴、巴洛克鲁特琴、巴洛克吉他、Vihuela、Chitarrone、Archlute和浪漫吉他。他与许多知名乐团合作，这些乐团擅长以新的方式演奏早期音乐，并开发新的即兴演奏方法。他还曾与许多国际早期音乐界的著名音乐家同台演出。乐团简介：Il Pomo d'Oro是一支屡获殊荣的管弦乐团，成立于2012年，以安东尼奥·切斯蒂(Antonio Cesti)的歌剧Il pomo d'oro命名。该乐团擅长演奏具有历史意义的巴洛克和古典时期音乐，由其首席小提琴手费德里科·古列尔莫(Federico Guglielmo)和泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)或客座指挥演奏和录制，包括马克西姆·叶梅利亚尼切夫（自2016年起担任首席指挥）、里卡多·米纳西 (Riccardo Minasi)、斯特凡诺·蒙塔纳里 (Stefano Montanari)、乔治·佩特鲁(George Petrou)、恩里科·奥诺弗里(Enrico Onofri)、弗朗西斯科·科尔蒂(Francesco Corti )、泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)和斯特拉代拉(Stradella)专家安德烈亚·德卡洛 (Andrea De Carlo)。
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